Orientierungsstufe

Über Kla­vier und Key­board

Das Kla­vier gehört zu den viel­sei­tigs­ten und anspruchs­volls­ten Instru­men­ten: Es kann ein gan­zes Orches­ter nach­ah­men oder mit einem Orches­ter wett­ei­fern (Kla­vier­kon­zer­te) und es kann Gesang oder ein­zel­ne Instru­men­te beglei­ten, oder aber als Kam­mer­mu­sik­part­ner in Erschei­nung tre­ten. Kaum ein Instru­ment ist so „aut­ark“. Es „braucht“ eigent­lich kei­ne wei­te­ren Instru­men­te, um voll­ende­te Musik zu machen. Der Ton­um­fang ist ein­zig­ar­tig groß und der Klang viel­fäl­tig und kräf­tig genug, um auch in gro­ßen Sälen gan­ze Aben­de zu fül­len.

Das Kla­vier wur­de um 1700 in Flo­renz von Bar­to­lo­meo Cris­to­fo­ri erfun­den, hat aber erst in der spä­ten Klas­sik, also Ende des 18. Jahr­hun­derts, sei­nen wich­tigs­ten Vor­läu­fer – das Cem­ba­lo ver­drängt. Durch die Tas­ta­tur ist es eben­so mit der viel älte­ren Orgel und dem Anfang des 19. Jahr­hun­derts auf­kom­men­den Akkor­de­on „ver­wandt“. Als Lieb­lings­in­stru­ment vie­ler bedeu­ten­der Kom­po­nis­ten wur­de es mit unzäh­li­gen Meis­ter­wer­ken aller Art bedacht. Daher haben wir ein umfang­rei­ches Solo-Reper­toire von Bach über Mozart, Beet­ho­ven, Schu­bert, Schu­mann und Cho­pin – bis zu Brahms, Debus­sy, Rach­ma­ni­now und Bar­tok. Auch im Bereich des Jazz – von Scott Jop­lin über Gershwin bis zu Keith Jar­rett und Chick Corea – war das Kla­vier stets eines der füh­ren­den Instru­men­te. In jeder Jazz­band ist es unent­behr­li­cher Teil der Rhyth­mus­grup­pe und in kaum einer Rock- oder Pop­band darf ein Kla­vier oder Key­board feh­len – daher kom­men auch bei unse­rem all­jähr­li­chen Band­work­shop immer gleich meh­re­re Pia­nis­ten zum Ein­satz.

Das Kla­vier ver­mit­telt durch sei­ne anschau­li­che Tas­ta­tur ganz neben­bei die wich­tigs­ten musi­ka­li­schen Grund­la­gen – man sieht und „begreift“ (im wahrs­ten Sin­ne des Wor­tes) die Inter­val­le, Akkor­de und Ton­lei­tern. Daher ist das Kla­vier ein wert­vol­les Grund­la­gen­in­stru­ment für alle Musi­ker – auch die­je­ni­gen, die sich spä­ter oder par­al­lel ein ande­res Instru­ment als Schwer­punkt erwäh­len. Die Jah­re am Kla­vier sind daher nie „ver­lo­re­ne“ Jah­re.

Kla­vier
Kla­vier gehört zu den leicht ver­ständ­li­chen und auch kind­ge­rech­ten Anfangs­in­stru­men­ten – in den ers­ten drei Jah­ren kann sich hier jeder ohne all­zu gro­ße Mühen eine gute instru­men­ta­le Grund­la­ge erar­bei­ten. Danach aller­dings erfor­dert das Erlan­gen der „höhe­ren pia­nis­ti­schen Wei­hen“ – also dem schritt­wei­sen Erar­bei­ten der Meis­ter­wer­ke von Bach, Beet­ho­ven und Cho­pin – durch­aus viel Fleiß, Zeit und Ener­gie.

Als opti­ma­le Ergän­zung zum Kla­vier­un­ter­richt emp­feh­len wir allen Pia­nis­ten das Sin­gen in einem unse­rer Chö­re, da alle am Kla­vier feh­len­den Ele­men­te – wie inne­re Ton­vor­stel­lung und das melo­di­sche Gestal­ten (auch ein­zel­ner Töne) hier geschult und ent­wi­ckelt wer­den. Außer­dem fehlt dem Pia­nis­ten meist das Erleb­nis – wie in einem Orches­ter – mit vie­len ande­ren gemein­sam ein Musik­stück zu erar­bei­ten und gestal­ten.

Key­board

Das Key­board – die moder­ne tech­ni­sche Vari­an­te, bzw. Ergän­zung des Kla­viers – punk­tet mit tech­ni­schen Raf­fi­nes­sen, z. B. mit eige­ner Schlag­zeug­be­glei­tung, vie­len varia­blen Sounds (teils auf geteil­ten Tas­ta­tu­ren) und daher der Mög­lich­keit, in weni­gen Jah­ren zum per­fek­ten Enter­tai­ner für Anläs­se aller Art auf­zu­stei­gen. Man­che tech­ni­sche Unter­stüt­zung, wie die Umset­zung von ein­zel­nen Bass­tö­nen in eine pro­fes­sio­nel­le Beglei­tung, erleich­tern das Vor­wärts­kom­men des Key­boar­ders und damit sei­nen Übungs­auf­wand.

Lehr­kräf­te

Da das Kla­vier seit vie­len Jah­ren zu den belieb­tes­ten Instru­men­ten gehört, gibt es an unse­rer Musik­schu­le eine gro­ße Anzahl an Lehr­kräf­ten, die natür­lich alle auf hohem Niveau Klas­sik unter­rich­ten, zudem aber durch ihre unter­schied­li­chen „Spe­zi­al­ge­bie­te“ glän­zen, wie z. B. Jazz­kla­vier oder Impro­vi­sa­ti­on. Sie kön­nen sicher­lich für jeden Schü­ler das pas­sen­de „Pro­gramm“ fin­den.

In der Regel fin­det der Kla­vier­un­ter­richt der ers­ten zwei Jah­re im Grup­pen­un­ter­richt statt – meist in Zwei­er­grup­pen mit 45 Minu­ten Unter­richts­zeit pro Woche. Pas­sen die Part­ner vom instru­men­ta­len Fort­schritt gut zusam­men, wird der Grup­pen­un­ter­richt ger­ne auch dar­über hin­aus fort­ge­setzt. Ansons­ten wech­selt man anschlie­ßend in den Ein­zel­un­ter­richt zu 30 oder 45 Minu­ten. Wir bera­ten Sie natür­lich ger­ne auch bei Ihrem Instru­men­ten­kauf.
Für detail­lier­te Aus­künf­te und kos­ten­lo­se Schnup­per­stun­den ste­hen unse­re Lehr­kräf­te zur Ver­fü­gung.
Kon­tak­te ver­mit­telt das Büro der Musik­schu­le ger­ne.

Akkor­de­on | Stei­ri­sche Har­mo­ni­ka

Ein uralter Musi­ker­witz: „Wel­ches ist das ältes­te Instru­ment? – Die Hand­har­mo­ni­ka! – Wie­so? – Na, weil sie so vie­le Fal­ten hat.“ Tat­säch­lich geht das Prin­zip der Ton­erzeu­gung von Akkor­de­on und Har­mo­ni­ka, die „frei­schwin­gen­de Zun­ge“, zurück bis ca. 2.700 Jah­re vor Chris­tus. Heu­te wer­den Har­mo­ni­kas in den ver­schie­dens­ten For­men fast auf der gan­zen Welt gespielt.

• Chro­ma­ti­sches Akkor­de­on mit Pianotasten/ Knöp­fen mit Stan­dard­bass (M2) oder Melo­die­bass (M3)
• Dia­to­ni­sche Har­mo­ni­ka (stei­ri­sche Har­mo­ni­ka, dia­to­ni­sches Club­mo­del etc.)
• Mund­har­mo­ni­ka und Melo­di­ca sind Neben­in­stru­men­te der Har­mo­ni­ka-Fami­lie

Die Viel­falt beim Ein­satz die­ser Instru­men­te in der Musik ist kaum zu über­bie­ten. Ob Volks­lied, Volks­mu­sik, Schla­ger, schnit­ti­ge Tan­gos, Muset­te­wal­zer, Rag­time, Klez­mer, Barock, Klas­sik, Rock und Pop: Alles klingt auf dem Akkor­de­on. Unlängst hat das Akkor­de­on wie­der ein Revi­val in der Welt­mu­sik erlebt, so dass es uns allen ganz aktu­ell erscheint. Da hört man z. B. Andre­as Gaba­lier mit fre­cher Volks­mu­sik, Elek­tro-Pop wie „Stre­reo Love“ von Edward Maya mit Vika Jigu­li­na oder den ita­lie­ni­schen Som­mer­hit „Nos­sa, nos­sa“ von Micha­el Telo.

Im Akkor­de­on (dia­to­nisch oder chro­ma­tisch) sind Melodie‑, Begleit‑, Rhyth­mus­in­stru­ment ver­eint. Das Instru­ment bie­tet neben dem voll­stän­di­gen Klang­er­leb­nis zusätz­lich auch die opti­ma­le Betei­li­gung der bei­den Gehirn­hälf­ten. Durch die Unab­hän­gig­keit der lin­ken und rech­ten Hand kom­bi­niert mit gleich­zei­ti­gem Zie­hen und Drü­cken des Balgs wird die mathe­ma­ti­sche Gehirn­hälf­te mit der gefühls­be­ton­ten ver­bun­den.

Das Akkor­de­on und die dia­to­ni­sche Har­mo­ni­ka sind opti­ma­le Instru­men­te für das Musi­zie­ren in Grup­pen:

• Gemisch­te Grup­pen (Volks­mu­sik, Folk­lo­re, Bands)
• Ensem­bles und Orches­ter
• Kam­mer­mu­sik (mit Kla­ri­net­te, Cel­lo…)

Der Anfangs­un­ter­richt in der Grup­pe macht am meis­ten Freu­de. Das gemein­sa­me Han­deln ent­hält einer­seits eine kom­mu­ni­ka­ti­ons­för­dern­de Wir­kung und ande­rer­seits ent­wi­ckelt sich oft in der Grup­pe eine Eigen­dy­na­mik mit moti­vie­ren­der Wir­kung. Die­sen Effekt kann man im Orches­ter­spiel bereits im ers­ten Jahr nut­zen.

Die rich­ti­ge Wahl des Instru­ments ist von ver­schie­de­nen Kri­te­ri­en abhän­gig (Kör­per­grö­ße, Sta­tur, Musik­in­ter­es­se etc.) und wird am bes­ten mit dem Leh­rer bespro­chen. Die Musik­schu­le ver­fügt über eini­ge Lei­hin­stru­men­te (chro­ma­tisch). Für detail­lier­te Aus­künf­te und kos­ten­lo­se Schnup­per­stun­den ste­hen unse­re Lehr­kräf­te zur Ver­fü­gung.